Βιογραφικά της Δράσης Ρίτα Αμπατζή

Χάρρης Σαρρής – Επιστημονικός υπεύθυνος της πρόταση μέλος της ΑΜΚΕ «Δίκτυα Μουσικής και Πολιτισμού

Ο Χάρης Σαρρής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974.

Εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1992 και αποφοίτησε με «Άριστα», το 1997.

Το 1997 ξεκίνησε την εκπόνηση της Διδακτορικής του Διατριβής, με θέμα: «Η γκάιντα στον Έβρο: μια οργανολογική εθνογραφία», την οποία υποστήριξε με επιτυχία το 2007.

Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο μουσικολογικό περιοδικό Πολυφωνία και μέλος της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας.

Σπούδασε σε ωδεία και έλαβε τα Πτυχία Ακορντεόν, Αρμονίας και Αντίστιξης

Ομιλεί την αγγλική.

Παράλληλα, από την ηλικία των εννέα ετών, παίζει κρητική λύρα, μαθητεύοντας αρχικά πλάι στον πατέρα του και στη συνέχεια πλάι στον Γιώργο Βυζιριανάκη. Στα φοιτητικά του χρόνια ασχολήθηκε με διάφορους τύπους λύρας (παλαιά κρητική, δωδεκανησιακή, θρακιώτικη, πολίτικη), ενώ στο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής ασχολήθηκε και με την γκάιντα.

Εργάστηκε ως ερευνητής στο Ερευνητικό Πρόγραμμα “Θράκη” του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής” (1995-2004).

Ως μέλος της ερευνητικής ομάδας εκπόνησε συστηματική επιτόπια έρευνα στην Θράκη και την Ανατολική Μακεδονία, τόσο στο πλαίσιο των ομαδικών αποστολών του Προγράμματος, όσο και κατά μόνας, για τις ανάγκες ειδικής έρευνας αφιερωμένης στα μουσικά όργανα, με έμφαση στην γκάιντα και την λύρα. Καρπός της έρευνας αυτής είναι και η Διδακτορική του Διατριβή. Στο πλαίσιο του Προγράμματος συνεργάστηκε επίσης στην επεξεργασία του πρωτογενούς υλικού, με τομέα ευθύνης του την καταγραφή των ηχογραφήσεων σε δυτική μουσική σημειογραφία (σύνολο: 3000 περίπου μουσικές καταγραφές).

Δίδαξε στην Τριτοβάθμια εκπαίδευση:

1. Στο Τμήμα Ιστορίας Αρχαιολογίας Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (2001-2004).
2. Στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου (2008- 2017).
3. Στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών «Εκτέλεση/ερμηνεία της Παραδοσιακής Μουσικής» (2016- σήμερα).

Εργάστηκε ως ερευνητής στο Ερευνητικό Πρόγραμμα του ΤΕΙ Ηπείρου με τίτλο Ζαγόρι: φύση και πολιτισμός, με επιστημονική υπεύθυνη την Μαρία Ζουμπούλη (23/5/2012 – 30/6/2013).

Παράλληλα, από το 2007 διδάσκει μαθήματα εθνομουσικολογικού ενδιαφέροντος στο Τμήμα Μουσικοκινητικής της Σχολής Μωραΐτη.

Από το 1998 ως το 2010 συνεργάστηκε σε μηνιαία βάση ως μουσικοκριτικός στο περιοδικό Hitech, καλύπτοντας τη δισκογραφία παραδοσιακής μουσικής καθώς και τη σχετική διεθνή σκηνή.

Από το 2002 συνεργάζεται ως εθνομουσικολόγος με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου στις ετήσιες Συναντήσεις Λαϊκών Πνευστών, συμβάλλοντας στην διοργάνωση, τον συντονισμό και την έρευνα γύρω από τα όργανα και τους μουσικούς των Κυκλάδων και των Δωδεκανήσων

Στο πλαίσιο αυτό, πραγματοποίησε την έρευνα με τίτλο “Παραγωγή Μουσικού Αρχείου Νήσου Θήρας” κατά παραγγελία της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Κυκλάδων, το εθνογραφικό φιλμ “Μουσική και μουσικοί της Άνδρου” υπό την αιγίδα του Δήμου Άνδρου και του Σωματείου Φίλων του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων, καθώς και την έρευνα “Παραγωγή Μουσικού Αρχείου Νήσου Νάξου”, η οποία είναι σε εξέλιξη, σε συνεργασία με την Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση “Ο Μίτος της Αριάδνης”. Επιπλέον, ήταν ο επιμελητής για το ελληνικό κομμάτι των ηχογραφήσεων που έγιναν στα πλαίσια του ευρωπαϊκού μουσικού προγράμματος με τίτλο “Folk Music in Museums – Young Musicians and Old Instruments”, οι οποίες συμπεριελήφθησαν σε ομώνυμο ψηφιακό δίσκο.

Ασχολείται με το εθνογραφικό φιλμ, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Κιτσικούδη. Καρπός της ως τώρα συνεργασίας τους είναι η ταινία “Γκάιντες λαλούν” (30′, διάκριση στο Φεστιβάλ Πάτρας, 2012), πρώτος καρπός της μακρόχρονης έρευνας του Σαρρή και του Κιτσικούδη στην Θράκη. Η ταινία “Ο Τίγρης από τ’ Απεράθου” (30′, 2015) και η ταινία “Μουσικές και Μουσικοί της Άνδρου” (61’, 2016). Βαίνει, επίσης, προς ολοκλήρωση μια ταινία μεγάλου μήκους, με τίτλο “Της βοσκοσύνης”, καρπός της συστηματικής έρευνας των Σαρρή – Κιτσικούδη στο νησί της Νάξου.

Στα ερευνητικά ενδιαφέροντα του Χάρη Σαρρή περιλαμβάνονται τα μουσικά όργανα, οι μουσικές της υπαίθρου, οι αστικές λαϊκές μουσικές, τα μουσικά δίκτυα και το εθνογραφικό φιλμ.

Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους.

Μαριάνθη Κοίλια, μέλος της ΑΜΚΕ «Δίκτυα Μουσικής και Πολιτισμού

Η Μαριάνθη Κοίλια γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1991.

Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, με ειδίκευση στο μαντολίνο.

Σπουδές

Ολοκλήρωσε την δευτεροβάθμια εκπαίδευση στην Άρτα.Εισήχθη στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, απ’ όπου και αποφοίτησε το 2017. Η πτυχιακή της εργασία αφορά στη διδακτική του οργάνου, μέσα από την συγκριτική επισκόπηση τεσσάρων μεθόδων εκμάθησης μαντολίνου. Παράλληλα, σπούδασε Αρμονία στο Ωδείο Άρτας.

Μιλάει αγγλικά (επίπεδο C1).

Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού στο αντικείμενο της Ειδικής Αγωγής στην Εκπαίδευση (Frederick University – Πανεπιστήμιο Λευκωσίας).

Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού του ΠΜΣ «Εκτέλεση και Ερμηνεία της Παραδοσιακής Μουσικής» του ΕΚΠΑ (είδίκευση: μαντολίνο).

Από τον Μάρτιο του 2020 είναι Υποψήφια Διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων με θέμα: «Από το μαντολίνο στο μπουζούκι: ζητήματα οργανολογίας, τεχνικών εκτέλεσης και αισθητικής στη δισκογραφία του Μεσοπολέμου» (επιβλέπων: Γ. Κοκκώνης).

Επιστημονική δραστηριότητα

Έχει λάβει μέρος στα εξής σύνέδρια:

-Analytical Approaches to World Music (AAWM 2018). Θεσσαλονίκη, Ιούνιος 2018 [συνημμένο 6].

-Η Νάξος δια μέσου των αιώνων. Δαμαριώνας Νάξου, Σεπτέμβριος 2018 [συνημμένο 7].

-Ημερίδα Υποψηφίων Διδακτόρων 2021. Άρτα, 9 Οκτωβρίου 2021. Θέμα: «Από το μαντολίνο στο μπουζούκι: μια πρώτη βιβλιογραφική αποτίμηση».

-Έλαβε Ανταποδοτική Υποτροφία στο πλαίσιο του έργου «Υποστήριξη των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων κατά το Ακ. Έτος 2020-2021 με την ενσωμάτωση ενισχυτικής διδασκαλίας επιπρόσθετα των κύριων διαλέξεων».

Επαγγελματική – διδακτική εμπειρία

-Δίδαξε μαντολίνο στο Μουσικό Σχολείο Άρτας ως ωρομίσθια (Απρίλιος – Ιούνιος 2019).

-Στο Μουσικό Σχολείο Πατρών ως αναπληρώτρια κατά το σχολικό έτος 2019- 2020

-Στο Μουσικό Σχολείο Αθηνών ως ωρομίσθια κατά το σχολικό έτος 2020 – 2021

-Από το σχολικό έτος 2021-2022 διδάσκει ως μόνιμη καθηγήτρια μαντολίνου στο Μουσικό Σχολείο Λευκάδας.

Νίκος Ορδουλίδης

Ο Νίκος Ορδουλίδης είναι μουσικολόγος και μουσικός, διδάκτορας του Πανεπιστημίου του Leeds της Αγγλίας και από δεκαετίας Επιστημονικός Συνεργάτης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Τα ερευνητικά του ενδιαφέρονται αφορούν σε ρεπερτόρια που προέρχονται από Ευρώπη, Μέση Ανατολή και Βόρειο Αφρική, αλλά και τις παράλληλες ζωές τους στην Αμερική, και εστιάζουν ιδιαίτερα σε φαινόμενα μουσικού συγκρητισμού. Έχει δημοσιεύσει επιστημονικά κείμενα που αφορούν τις μουσικές ιδεολογίες, την ιστορική δισκογραφία, την πνευματική ιδιοκτησία, τις αστικές λαϊκές μουσικές, την εκκλησιαστική μουσική της Ανατολικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Έχει συμμετάσχει ως εισηγητής σε επιστημονικά συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι ενεργός συνθέτης, ενορχηστρωτής και πιανίστας, με έξι δίσκους σε κυκλοφορία, και συναυλίες στην Ευρώπη και την Ασία. Η πιο πρόσφατη μονογραφία του εκδόθηκε το 2021 από τον Bloomsbury Academic στην Αμερική, με τίτλο Musical Nationalism, Despotism and Scholarly Interventions in Greek Popular Music.

Κοκκώνης Γιώργος

email:kokkonis@uoi.gr

Ο Γιώργος Κοκκώνηςείναι Διδάκτωρ μουσικολόγος (Paris8), Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Από την αρχή της ερευνητικής του δραστηριότητας συμμετέχει σε πολλά επιστημονικά συνέδρια, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και δημοσιεύει τακτικά άρθρα και μελέτες σχετικά με τις λόγιες/έντεχνες και λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας.Έχει επιμεληθεί ένα τόμο για την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου (έκδοση Ίδρυμα της Βουλής 2008), ενώ πρόκειται να εκδοθουν εντός του 2023δύο νέοι τόμοι για την παραδοσιακή μουσική της Θεσσαλίας ο πρώτος (έκδοση Ίδρυμα της Βουλής) και για την περιοχή των Βορείων Τζουμέρκων ο δεύτερος. Έχει επίσης επιμεληθεί την έκδοση 10 CD με μουσική από την Ήπειρο (κυρίως από την περιοχή του Ζαγορίου). Το 2017 στο βιβλίο του, Λαϊκές μουσικές παραδόσεις. Λόγιες αναγνώσεις, λαϊκές πραγματώσεις, (Fagottobooks) μελετά τόσο τις σχέσεις λόγιου και λαϊκού, όσο και ιδιαίτερες πτυχές της λαϊκής μουσικής δημιουργίας.Το 2019 επιμελήθηκε επιστημονικά 2 τόμους: με θέμα τις ηχογραφήσεις δημοτικών τραγουδιών της Επανομής (έκδοση Κτήμα Γεροβασιλείου), καιαπό κοινού με τη Σόνια Κοζιού, τον τόμο Αστικές λαϊκές μουσικές (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Σύλλογο «Ο Απόλλων», Καρδίτσα). Σε ό,τι αφορά τον χώρο των αστικών λαϊκών μουσικών παραδόσεων έχει μελετήσει θέματα δισκογραφίας, λογοκρισίας, δικτύων διάχυσης, καθώς και ταυτοτήτων. Ενδεικτικά: «Ύφος και επιφαινόμενα του ύφους: η μουσική του ρεμπέτικου μεταξύ Ανατολής και Δύσης» στο Διεθνές συνέδριο Φάντο και Ρεμπέτικο, (TΛΠΜ, ΤΕΙ Ηπείρου, Μουσείο Εθνολογίας της Λισσαβόνας, Άρτα, 31 Mαΐου-3 Ιουνίου 2002), «Η κατά Δαμιανάκο χρονολόγηση και περιοδολόγηση του ρεμπέτικου: μια νέα ανάγνωση υπό το πρίσμα της μουσικολογίας», στο Συνέδριο στη μνήμη του Στάθη Δαμιανάκου, Αγροτική κοινωνία και λαϊκός πολιτισμός, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα 2005),«Alla-turca, alla-franca και καφέ-αμάν» στο συνέδριο The OttomanPast in the BalkanPresent: Music and Mediation (Τμήμα Τουρκικών Σπουδών και Σύγχρονων Ασιατικών Σπουδών, Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών, Αθήνα 2010),«Νόστιμονήμαρ: Ο Βασίλης Λέκκας τραγουδά Στέλιο Καζαντζίδη» στο συλλογικό τόμο Να σου δώσω μια να σπάσεις. Ο Βασίλης Λέκκας Τραγουδά Στέλιο Καζαντζίδη, Διάπλαση, Αθήνα 2015, «Το χασάπικο, απ’ την Πόλη στην Αθήνα» στο συνέδριο Παραλλαγές, επεξεργασίες, μεταμορφώσεις, (Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία, Θεσσαλονίκη2017), «Αποδρώντας από το πατρογονικό επώνυμο: η περίπτωση της Ελένης Βιτάλη», στο συνέδριο Ο άλλος εαυτός: κρυπτωνυμία, ταυτότητα και ετερότητα στην καλλιτεχνική δημιουργία (Μουσικό Χωριό, Άγιος Λαυρέντιος Πηλίου2018), «Η μουσική λογοκρισία στην Ελλάδα. Μια πρώτη προσέγγιση», στο Π.Πετσίνη, Δ. Χριστόπουλος (επιμ.),Λεξικό λογοκρισίας στην Ελλάδα. Καχεκτική δημοκρατία, δικτατορία, μεταπολίτευση, Καστανιώτης 2018.

Κώστας Βλησίδης

Ο Κώστας Βλησίδης γεννήθηκε στον Πειραιά (Φρεαττύδα) τον Δεκέμβριο 1960. Αποφοίτησε από το Πολιτικό Τμήμα της Νομικής Αθηνών. Συνεργάστηκε με βιβλιοπωλεία και εκδοτικούς οίκους ως βιβλιοϋπάλληλος, μεταφραστής, διορθωτής και επιμελητής κειμένων.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια διεξάγει εκτεταμένη και σε βάθος έρευνα σε ό,τι αφορά το ρεμπέτικο τραγούδι. Καρπός αυτής της έρευνας αποτελούν τέσσερα βιβλία που κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου:

α) Για μία βιβλιογραφία του ρεμπέτικου [1873-2001] (2002)

β) Όψεις του ρεμπέτικου (2004)

γ) Σπάνια κείμενα για το ρεμπέτικο (2006) –νέα συμπληρωμένη έκδοση το 2018.

δ) Ρεμπετολογικά ποικίλα (2021)

Κατά τη διάρκεια της εικοσάχρονης ρεμπετολογικής αναδίφησης στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο της εποχής, εντοπίστηκε επίσης πληθώρα στοιχείων και δημοσιευμάτων και για άλλα αντικείμενα ενδιαφέροντός του συγγραφέα, όπως για τις φυλακές, για το χασίς καθώς και για το πορνείο των Βούρλων Δραπετσώνας. Στη διερεύνηση των «Βούρλων» αφιερώθηκε επί μία πενταετία, ενώνοντας τις δυνάμεις του με τον εξαίρετο συλλέκτη και ερευνητή Σπύρο Παπαϊωάννου. Καρπός της εργώδους αυτής σύμπραξης αποτελεί η πρόσφατη δίτομη μελέτη, Το φρικτόν τέμενος της αμαρτίας (εκδ. Ι.Μ.Τ.Ι.Ι.Ε., Νοέμβριος 2022).

Βιβή Βουτσελά

Γεννημένη στην Εύβοια , με ένα μέρος της καταγωγής της να έλκεται απο την Κωνσταντινούπολη και τον Πόντο, η Βιβή Βουτσελά είχε απο τον  οικογενειακό της ιστό , έντονες μουσικές μνήμες, που από μικρή ηλικία ,την οδήγησαν στην αγάπη του δημοτικού, σμυρναίικου και ρεμπέτικου τραγουδιού.

Τα πρώτα ακούσματά της διαμορφώθηκαν από την παιδικά της ηλικία ,καθώς στο οικογενειακό της περιβάλλον υπήρχαν καλλίφωνα μέλη και ιδιαίτερη αγάπη για το δημοτικό τραγούδι .Παράλληλα με την έναρξη των Πανεπιστημιακών Σπουδών στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης, ξεκινά την ενασχόληση της με το τραγούδι και το χορό.Στη συνέχεια έρχεται στην Αθήνα όπου συνεχίζει τις σπουδές τις στη βυζαντινή Μουσική και το Κλασσικό τραγούδι.Παράλληλα ξεκινά συνεργασία με σχήματα και γνωστούς τραγουδιστές. ρεμπέτικης και παραδοσιακής μουσικής , με κυρίαρχη την πολύχρονη συνεργασία της με το μουσικό σχήμα “Δήθεν”,με το οποίο ,στο κοινό τους βιογραφικό έχουν σημειώσει πολύ σημαντικές συνεργασίες σε συναυλίες,μουσικές σκηνές και θέατρα.ενώ έχουν ηχογραφήσει το δίσκο ‘Γλυκείας Αυγής Αντάμωμα” σε παραγωγή της Legend Music , στην οποία συμμετείχαν γνωστοί τραγουδιστές του ρεμπέτικου και δημοτικού πάλκου.έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια σε μουσικές βραδιές,γλέντια και παραστάσεις με το Θέατρο Δόρας Στράτου , την Ένωση Σμυρναίων,το Μουσείο Μπενάκη,την Ένωση Μικρασιατών Λαμίας , το Σύλλογο Μικρασιατών Θήβας ,το Σύλλογο Μικρασιατών Πτολεμαΐδας, το Σύλλογο Μικρασιατών Πιερίας , την Ομοσπονδία Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη,τον Πολιτιστικό Σύλλογο Νέας Περάμου , το  Λαογραφικό Συγκρότημα Μεγάρων,την Ένωση Βουρλιωτών Ελλάδος , το Σύλλογο Μικρασιατών Αιγάλεω “Νέες Κυδωνίες , το Μικρασιατικό Σύλλογο Καισαριανής , την Ένωση Μικρασιατών Νέας Ερυθραίας, το  ΚΕΜΜΕ της Νέας Ερυθραίας, το Σύλλογο Σμυρναίων Μικρασιατών Νέας Ιωνίας  ,το Σύλλο Μικρασιατών “Παναγία Η Γηροκομίτισσα “στη Πάτρα,καθώς και σε μουσικές σκηνές και σε λα’ι΄κά κέντρα στην Ελλάδα ,όσο και στην Ευρώπη,όπως το Konzerthaus στη Βιέννη,το Maison de la Participation et des Associations στο Βέλγιο κ.α. Παράλληλα με τις παραστάσεις ,απο το 2014  διευθύνει χορωδίες και διδάσκει παραδοσιακό τραγούδι.Κορυφαία έως τώρα στιγμή στο κομμάτι διδασκαλίας χορωδιών ,είναι η πρόσκληση από την Προεδρεία της Ελληνικής Δημοκρατίας να πλαισιώσει με Χορωδία και ορχήστρα , συναυλία προς τιμήν του Σίμωνα Καρά , στην ιδιαίτερη του πατρίδα , τον Αύγουστο του 2016.Απο το 2017 δημιούργησε το Χορωδιακό Φεστβάλ Μικρασιατικού Τραγουδιού που πραγματοποιείτε απο το Μικρασιατικό Σύλλογο Καισαριανής.Έχει ασχοληθεί με το κομμάτι της μουσικής καταγραφής στη Βόρεια Εύβοια .Παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Παραδοσιακού Πολυφωνικού Ηπειρώτικου τραγουδιού,σεμινάρια κινησιολογίας , σεμινάρια κλασσικής οθωμανικής μουσικής κλπ.έχει λάβει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Η δισκογραφική δουλεία με τίτλο ‘Καρδιοκλέφτρα” ,α’έκδοση 2018 και β’έκδοση 2019 , είναι μια συλλογή  τραγουδιών ,με επιλογές που έγιναν τόσο από την ερμηνεύτρια, όσο και από τον Παναγιώτη Κουνάδη , ο οποίος ήταν από την αρχή του δισκογραφικού εγχειρήματος,δίπλα στους συντελεστές και βοήθησε με σημαντικές συμβουλές και προτάσεις.Ο δίσκος εστιάζει στο προπολεμικό ρεπερτόριο επώνυμων συνθετών του σμυρναίικου και ρεμπέτικου τραγουδιού ,με ένα μόνο τραγούδι τις Σεβιλλιάνες ,που ανήκει στην πρώιμη μεταπολεμική περίοδο και σκοπό έχει την επικοινωνία του ρεπερτορίου με τη σημερινή εποχή.Στο σκοπό αυτό,σημαντική είναι η υπογραφή και συνεισφορά του Κυριάκου Γκουβέντα, που υπογράφει τις ενορχηστρώσεις και την καλλιτεχνική επιμέλεια της παραγωγής.Ο δίσκος ,από τους πρώτους μήνες κυκλοφορίας του , έλαβε τις καλύτερες κριτικές, ενώ έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκπομπές όλως των προγραμμάτων της Ερτ , καθώς και σε άλλους ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς.

Σταυρουλα Μανωλόπουλου

Η Σταυρουλα Μανωλόπουλου είναι μια τραγουδίστρια με πανω απο 30 χρόνια πορεια στον χώρο με σημαντικές συνεργασίες όπως ο Βαγγέλης Κορακακης (7 χρόνια δίπλα του), ο Μπάμπης Τσερτος, ο Λάκης Χαλκιάς, ο Θέμης Ανδρεάδης, ο Γιάννης Ντουνιάς, Δημήτρης Μητροπάνος, Δημήτρης Μπάσης, Μελίνα Κανά, Αγαθωνας,,Μαριώ και πολλοι άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες. Επίσης πολλα χρονια συνεργασίας με κορυφαίους σολίστες του μπουζουκιού όπως τον Κώστα Παπαδόπουλο, Γιάννη Μωραΐτη, Χρήστο Κωνσταντίνου, Νίκο Τατασοπουλο, Γρήγορη Βασιλα και πολλους άλλους σπουδαιους δεξιοτεχνες. Έχει κάνει πολλές εμφανίσεις σε τηλεοπτικές μουσικές εκπομπές και πολλες συμμετοχές στη δισκογραφία